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Contenidos

1. Fundamentos de la producción audiovisual

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Al comenzar el curso, asentaremos las bases y conceptos clave del medio.

Fundamentos de diseño

  • Teoría de la imagen y del color.
  • Identidad corporativa y Branding TV.
  • Tipografías y su teoría.
  • Uso de la tipografía en el entorno digital.
  • Herramientas de apoyo (Adobe Photoshop y Adobe Illustrator).
  • El tiempo y el movimiento aplicado al diseño (Motion Graphics).

Producción y comunicación audiovisual

  • Fases de un proyecto audiovisual: Pre-producción, Producción, Postproducción.
  • Tipos de comunicación: nuevos medios y lenguajes audiovisuales.
  • La metáfora como recurso narrativo y el concepto como generador del proyecto.

Grafismo y composición

  • Fundamentos del vídeo.
  • Análisis de planos, color, audio y grafismo.
  • Workflow de trabajo, organización de un proyecto y fases en la producción de vídeo.
  • Conceptos básicos de la dirección de arte.
  • Identidad corporativa en el entorno digital.

El sector de los Motion Graphics

  • Análisis del mercado.
  • Estilos y técnicas.
  • Referencias del sector.

Prácticas a desarrollar durante la clase:

  • Montaje en Adobe After Effects.
  • Capas de formas.
  • Desarrollo de un Branding para TV.
  • Kinetic Text (Teoría de la Tipografía y Animación).
  • Ejercicio multipantalla.

2. Creatividad y dirección de arte

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Buscaremos en este módulo desarrollar el talento y la creatividad, habilidad imprescindible para el diseño y desarrollo de un proyecto audiovisual.

  • El proceso creativo: del concepto a la idea, de la idea a la producción.
  • Tendencias estéticas VS desarrollar un estilo propio.
  • Análisis de los mejores productos en el sector.
  • Funcionalidad vs creatividad e innovación.
  • Técnicas de creatividad: Brainstorming, Brainwriting, Método Scamper, Copia creativa, Asociación forzada, etc.
  • El Briefing.
  • El guion.
  • Diseño. Stills. Concepts. Referencias.
  • El storyboard.
  • La animática.
  • Organización y recursos.
  • Trabajo en equipo y metodología Branding.
  • Qué es la identidad corporativa.
  • Cómo se desarrolla una marca. La comunicación.
  • El logotipo.
  • El uso de la tipografía.

Branding

  • Qué es la identidad corporativa.
  • Cómo se desarrolla una marca. La comunicación.
  • El logotipo.
  • El uso de la tipografía.

Prácticas a desarrollar durante la clase:

  • Técnicas para el desarrollo de la creatividad.
  • Creación de una Marca Personal.
  • Desarrollo de un estilo propio.
  • Creatividad y diseño de fotogramas para serie de TV/ cine.
  • Creatividad y diseño para una cabecera de programa de TV.
  • Concepto para un videoclip / cortometraje.
  • Gráfica para publicidad.
  • Creatividad y diseño para un videoarte.
  • Creatividad y diseño para video corporativo.

3. Desarrollo de un proyecto y gestión del cliente

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Tan importante es saber desarrollar técnicamente un proyecto, como analizarlo previamente, de manera que siempre obtengamos un producto que se ajuste a las necesidades del cliente. Por eso es importante saber analizar todos los aspectos que ello conlleva.

  • Viabilidad del proyecto.
  • Metodología de trabajo.
  • Timming y organización.
  • Presupuestos.
  • Presentación del proyecto ante el cliente.

Prácticas a desarrollar durante la clase:

  • Metodología de producción.
  • Organización de proyectos.

4. Producción de Motion Graphics

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El candidato trabajará con proyectos donde se combinan las diferentes técnicas y herramientas hasta lograr un nivel de destreza profesional, sin olvidar en ningún momento que, el uso y dominio de estas herramientas, servirán de apoyo en la construcción del discurso audiovisual.

Introducción a After Effects

  • Interface del software.
  • Planteamiento del proyecto.
  • Creación de composiciones.
  • Gestión de archivos.
  • Reorganizar el orden de las capas y la importancia del mismo.
  • Propiedades de una capa.
  • Las capas de forma y sus efectos.
  • Efectos y cómo trabajar con ellos la creatividad.
  • La resolución de problemas técnicos en el proceso de producción.

Animación en After Effects

  • Las técnicas de animación. Los 12 principios.
  • Keyframes.
  • Herramientas de animación: gráficos vectoriales, imágenes y efectos visuales.
  • Tratamiento del texto (efectos preestablecidos y rangos de animación).
  • El trabajo con máscaras, herramienta pluma y objetos nulos.

Composición en After Effects

  • Tratamiento de efectos.
  • Tracking manual y de cámara.
  • Estabilizador.
  • Rotoscopia (como técnica de animación y modo de recorte).
  • Chroma key y Keylight.
  • La corrección de color.
  • Precomposiciones y efectos avanzados.
  • Mattes de seguimiento.
  • Mapas de desplazamiento.
  • Anidar composiciones.
  • Capas de audio.
  • Remapeado del tiempo y la gráfica de velocidad.
  • Emparentado de capas.
  • Entorno 3D After Effects.
  • Cámaras y parámetros.
  • Luces.
  • Integración.
  • Plugins 3D After Effects (Trapcode Particular, Optical Flare, TAO, Sound Keys).
  • Procesos de render de una composición y optimizar una composición.
  • Exportar el proyecto. Formatos.

Prácticas a desarrollar durante la clase:

  • Mapa de desplazamiento.
  • Animación de un logotipo 3D en AE.
  • Diseño y animación de un HUD (con elementos 2D y 3D).
  • Tracking de cámara e integración.
  • Tracking facial.
  • Keylight (limpieza y utilización de chromas).
  • TAO (Plugin para AE).
  • Ejercicio utilizando los 12 Principios de Animación.
  • Mapas de Desplazamiento.
  • Trapcode (Plugin para AE).
  • Capas 3D en AE.

5. Creación y animación 3D para Motion Graphics

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Daremos un paso más en la producción introduciendo elementos en 3D dentro de nuestros proyectos, aplicando efectos y simulaciones e integrando todos los elementos con imagen real.

Introducción a Cinema 4D

  • Interfaz y Workflow.
  • Crear escenas.
  • Objetos básicos, Splines y Generadores.
  • Editar objetos y modificar sus caras, aristas y vértices.
  • Jerarquías entre objetos y su importancia.
  • Deformadores y generadores para trabajar con los objetos.

Modelado poligonal

  • Materiales y texturizado.
  • Tipos de cámaras y realización con escenario.
  • Los objetos nurb / poligonales.

Animación y Keyframes

  • Animación de textos, gráficos, imágenes y efectos visuales.

Efectos visuales con MoGraph FX

  • Tipos de objeto Mograph.
  • Selecciones.
  • Control de objetos Mograph.
  • Trabajo con Effectors.
  • Simulaciones (dinámicas, partículas, telas, pelo, cuerpos blandos…).
  • Dinámicas de spline.

Iluminación y Render

  • Tipos de luces.
  • Herramientas de iluminación.
  • Parámetros.
  • Workflow con Arnold (nodos, luces, pases).
  • Conversión material standard a Arnold.
  • Texturizado con Arnold (simple y avanzado).
  • Etiquetas Arnold.

Motion Capture y Motion Clip

  • Rigg y cadenas de huesos.
  • Turbulence (generador de humo y fuego) y Real Flow (líquidos).
  • Integración 3D con imagen real.

Prácticas a desarrollar durante la clase:

  • Diseño de un bodegón en 3D.
  • Diseño y animación de textos en 3D.
  • Modelado, iluminación y animación de un producto en 3D.
  • Texturizado y render en Arnold.
  • Deformadores.
  • Ejercicio con dinámicas (duras y blandas).
  • Elementos MoGraph (clonadores, efectos...).
  • Animación con huesos (Rigging, Motion Captura, Mo- tion Clips...).
  • Ejercicio con pelo.
  • Dinámicas de spline.
  • Ejercicio con cloth.
  • Vertex Map (creación y utilización en texturas).
  • Ejercicio con humo/fuego (plugin Turbulence).
  • Ejercicio con líquidos (plugin RealFlow).
  • Integración en 3D.

6. Postproducción de vídeo y audio para creación de VFX en Motion Graphics

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Edición de vídeo con Adobe Premiere Pro

  • Técnicas de montaje.
  • Trabajo con Adobe Premiere Pro.
  • Workflow de trabajo entre Adobe After Effects & Premiere Pro.
  • La edición de vídeo y color.

Edición de Audio con Adobe Audition

  • Trabajo con Adobe Audition.
  • Workflow de trabajo entre Adobe After Effects & Audition.
  • La edición de audio y FX Sound.
  • La integración de imagen y sonido.
  • Técnicas de audio en el lenguaje audiovisual: expresión y comunicación.

Prácticas a desarrollar durante la clase:

  • Montaje y exportación en Adobe Premiere.
  • Montaje y masterización en Adobe Audition.

7. Motion Graphics para TV

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En esta parte del curso repasaremos cuáles son las funciones principales de un postproductor en el medio televisivo, viendo las diferencias entre el medio televisivo y el mundo de agencia..

Creación de la línea gráfica del programa

  • Desarrollo de la idea central.
  • Adaptación de todos los elementos de la línea gráfica.
  • Animación.

Grafismos para plató

  • Diseño de fondos animados en loop.
  • Diseño de stills.

Grafismos 2D para el programa

  • Fotismos.
  • Prensismos.
  • Grafismos explicativos.
  • Mapas.

Grafismos 3D para plató

  • Preproducción del grafismo.
  • Desarrollo.

Recreaciones

  • Desglose del guión en función de las necesidades de la postproducción.
  • Adaptación de las secuencias del rodaje.
  • Creación de los vfx.

Corrección de color

  • Etalonaje de las recreaciones.
  • Etalonaje de las piezas.

Prácticas a desarrollar durante la clase:

  • Desarrollo de la línea gráfica de un programa.
  • Creación de grafismos.

8. Participación en Concursos

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En butic entendemos que no hay mejor preparación para el mundo real que la experiencia que aporta presentarse a concursos relevantes, no sólo por el trabajo que ello conlleva, sino también por la posible trascendencia y difusión del trabajo del candidato.

El claustro guiará a los candidatos en los concursos a los que el equipo docente decida presentarse, asesorando a los estudiantes tanto en las decisiones de diseño como en aspectos técnicos y resolución del proyecto a presentar. Por ello, se dedicará un tiempo del periodo lectivo tanto a informar sobre los posibles concursos, como a visualizar y corregir el trabajo realizado por los candidatos. Concursos previstos (validación durante el curso):.

ADOBE DESIGN ACHIEVEMENT AWARDS (ADAA)

  • Presentación de trabajos –Marzo.
  • Fecha límite de entrega –Junio.

Objetivo: presentar un proyecto realizado con productos de Adobe. El premio consiste en lanzar la carrera de estudiantes de todo el mundo, productos gratuitos de adobe y asistir a la mejor conferencia creativa del mundo.

ART VISION (MOSCOW INTERNATIONAL FESTIVAL)

  • Presentación de trabajos –Agosto.
  • Fecha límite de entrega –Septiembre.

Objetivo: presentar un video mapping realizado sobre uno de los edificios emblemáticos de la ciudad de Moscú, propuestos por los organizadores.

PREMIOS LAUS

  • Fechas – Febrero.

Objetivo: presentar y defender tu proyecto, para conseguir el reconocimiento de la ADG-FAD y toda la comunidad.

9. Proyecto Final

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El objetivo del PFM es la creación de una pieza audiovisual que demuestre no sólo los conocimientos de las herramientas y de los procesos de producción, sino también la capacidad creativa y el talento artístico. Para ello, el candidato deberá cuidar tanto los procesos técnicos a llevar a cabo, como la estética general de la obra, integrando la tecnología y concepto dentro de la propuesta de diseño.

El candidato deberá analizar su proyecto, justificar su viabilidad, hacer comprensible el proyecto comunicativo y desarrollar los contenidos vinculados a la narrativa audiovisual.

La preparación, planificación y desarrollo de la producción se realizará durante el periodo lectivo y el proyecto será entregado al finalizar el programa. En una fase posterior, el alumno tendrá la oportunidad de defender su PFM ante un tribunal académico.

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