En esta primera fase del aprendizaje, nos centraremos en aprender a movernos por la interfaz de Autodesk 3ds Max, construir geometrías elementales y transformarlas hasta construir un espacio arquitectónico sencillo.

Una vez adquiridos las más elementales herramientas de modelado y familiarizados con la interface, estamos en condiciones de poder visualizar nuestra primera imagen. Para ello, tendremos que iluminar nuestra escena, colocar una cámara e iniciarnos en el conocimiento del motor de render V-Ray.

La elaboración de buenos materiales constituye una parte fundamental de nuestro trabajo. En este módulo nos iniciaremos en su elaboración y el entendimiento de su comportamiento físico. Aprenderemos a aplicar los materiales elaborados a las distintas geometrías mediante la asignación de coordenadas de mapeado básicas.

Manejar adecuadamente el motor de render es fundamental en nuestro flujo de trabajo. Estudiaremos en profundidad el modo en que V-Ray realiza el cálculo de la luz para la producción de nuestras imágenes fijas. Entenderemos los distintos algoritmos empleados, su optimización y las posibilidades de configuración. Fruto de este conocimiento, nuestras producciones tendrán la máxima calidad en el menor tiempo posible.

La iluminación es otros de los aspectos fundamentales de nuestras composiciones. Estudiaremos los distintos sistemas de iluminación y los tipos de luces que podemos utilizar, así como su configuración. Realizaremos iluminaciones naturales, artificiales e iluminación de estudio.

Tras dominar las técnicas básicas de modelado, profundizaremos en procesos más complejos mediante la aplicación de distintos modificadores y el manejo de mallas complejas.

En este módulo, estudiaremos las características y configuración de la cámara física tanto de 3ds Max como de V-Ray.

Aprendidas las técnicas de modelado, texturizado e iluminación, estamos en condiciones de enfrentarnos a la construcción de una vivienda. Estudiaremos cómo se organiza el proyecto, cómo se maneja la información gráfica de la que disponemos y cómo aplicar todo lo aprendido en los módulos anteriores.

La creación de entornos naturales o urbanos es, en muchos casos, parte fundamental de nuestro trabajo. Aprenderemos en este módulo a modelar paisajes mediante distintas técnicas, así como a modelar de forma eficiente entornos arquitectónicos que sirvan de escenario a nuestro trabajo.

Intentaremos en este módulo que cada alumno descubra sus propias capacidades creativas, adquiera confianza en sí mismo y sea capaz de exponer, argumentar y expresar las ideas de los proyectos troncales que estamos desarrollando a lo largo del programa.

Desde el momento en que colocamos una cámara en nuestra escena, estamos actuando como fotógrafos. Por ello, conocer el lenguaje propio de la fotografía va a ser fundamental a la hora de realizar nuestro trabajo como infógrafos.

En el módulo 3 estudiamos las técnicas de elaboración de cualquier tipo de material. Ahora aprenderemos a mezclarlos, ensuciarlos y crear aleatoriedad en las texturas. También aprenderemos técnicas de mapeado complejas mediante el modificador Unwrap.

Estudiaremos la técnica para integrar nuestros renders en imágenes fijas. Igualmente, emularemos la cámara con que se tomó la foto y haremos que nuestra imagen interactúe con el entorno 2D, arrojando y recibiendo sombras y reflejos sobre este.

En este módulo:

• Estudiaremos el plugin de modelado paramétrico para 3ds Max, “Rail Clone”, de Itoo Software.
• Crearemos objetos distribuyendo y manipulando la geometría obtenida mediante técnicas de modelado estándar.
• Utilizaremos reglas que combinan, secuencian, transforman, deforman, seccionan, biselan y distribuyen geometrías o proxies instanciados.
• Obtendremos variaciones aleatorizando objetos, modificando UV y cambiando materiales.
• Y renderizaremos objetos de cualquier complejidad compuestos de miles de partes altamente detalladas usando shaders de geometría nativa.

La introducción de elementos textiles es muy frecuente en nuestras escenas. Este software ofrece una gran versatilidad y facilidad de manejo, ofreciéndonos la posibilidad de enriquecer nuestro trabajo con el modelado de telas.

Aprenderemos las diferentes técnicas que nos ofrece V-Ray para la simulación de efectos atmosféricos y creación de luces volumétricas, introduciendo niebla y polvo en nuestras escenas.

En este punto, aprenderemos a pasar las imágenes producidas en nuestro motor de render por un proceso de postproducción para que adquieran el grado de fotorrealismo que buscamos. Además, podremos añadir efectos y elementos con los que optimizar los tiempos de render.

Pasar del mundo académico al entorno laboral es un salto que no siempre resulta fácil. Entender las dinámicas de trabajo de una empresa, el trato con el cliente, el trabajo en equipo, la valoración de los trabajos, etc., nos será de gran utilidad.

A lo largo de todo el curso se intercalarán de forma trasversal y programada entregas y clases de corrección de las prácticas troncales. Estas entregas serán obligatorias y serán evaluadas por el claustro de profesores.

El claustro docente del Máster guiará a los candidatos en los concursos a los que el equipo académico decida presentarse, asesorando a los estudiantes tanto en las decisiones de diseño como en aspectos técnicos y resolución del proyecto a presentar. Por ello, se dedicará un tiempo del periodo lectivo tanto a informar sobre los posibles concursos, como a visualizar y corregir el trabajo realizado por los candidatos.

Concursos previstos (validación durante el curso):

• Concurso de Porcelanosa Categoría de estudiantes
• The Rookies Categoría: Architecture Visualization – Imágenes o vídeos de infoarquitectura

Una vez dominadas las técnicas para producción de imágenes fijas, en este segundo nivel de aprendizaje, nos centraremos en las herramientas propias de 3ds Max para realizar animaciones dentro del campo de la infoarquitectura. Junto a esto, analizaremos el proceso creativo que nos llevará desde la idea inicial a la producción de las distintas secuencias que conformarán nuestro vídeo. Por último, estudiaremos la edición final con Adobe Premiere Pro.

Tal y como en el Nivel I estudiamos las peculiaridades del lenguaje fotográfico, en este Nivel II nos centraremos en analizar el lenguaje cinematográfico con el fin de que nuestras producciones audiovisuales no sean una mera secuencia de imágenes, sino que sepan contar una historia y transmitir un mensaje.

En este módulo ampliaremos los conocimientos adquiridos sobre técnicas de animación, logrando mayor control y precisión sobre los movimientos. Dotaremos a los objetos de propiedades dinámicas y estudiaremos las técnicas de animación de telas.

El esculpido digital con ZBrush nos proporcionará una enorme capacidad para añadir detalles a nuestros modelados difíciles de obtener mediante los métodos tradicionales.

La optimización de nuestras escenas es muy importante cuando estamos hablando de producciones audiovisuales complejas. Esto hará que las escenas funcionen de una manera mucho más fluida y, por tanto, la productividad sea mayor.

En este módulo, utilizaremos una de las más avanzadas herramientas para la creación de materiales procedulares de manera no destructiva. Obtendremos así texturas tileables e infinitas variaciones manejando sus diferentes parámetros.

Vamos a texturizar objetos con una de las herramientas más avanzadas del mercado, pintando los modelos directamente en 3D. Crearemos así materiales inteligentes que se adapten automáticamente a la geometría de nuestro modelo. De igual manera, aplicaremos efectos como salpicaduras, rozaduras, grietas o polvo.

En una segunda fase de entornos, modelaremos terrenos mediante mapas procedulares con QuadSpinner GAEA. Mediante un sencillo sistema de nodos, seremos capaces de recrear infinitos entornos naturales que sirvan de escenario a nuestros trabajos controlando los efectos que sobre ellos producen los fenómenos naturales tales como el viento, la lluvia, etc.

Asentados estos conocimientos, entraremos a modelar vegetación, desde árboles a arbustos y flores, mediante herramientas vectoriales y paramétricas con SpeedTree.

Con Phoenix FD aprenderemos las simulaciones de dinámica de fluidos: simularemos el fuego, el humo, los líquidos, las olas del mar, las salpicaduras, el rocío o la niebla. En este módulo, estudiaremos todo tipo de efectos de fluidos basados en la física con controles rápidos y flexibles para renderizar, volver a programar y refinar simulaciones.

Hoy en día la reconstrucción de geometría 3D mediante fotografías se ha hecho casi imprescindible en el campo de la infografía. Por ello, vamos a aprender a procesar imágenes digitales y, mediante la combinación de técnicas de fotogrametría digital y visión por ordenador, generar una reconstrucción 3D del entorno. Podremos obtener mediante esta técnica desde el modelado de pequeños objetos para situar en nuestras escenas, hasta entornos urbanos para ambientar nuestras producciones.

En el Nivel I aprendimos a integrar nuestras imágenes en entornos reales, y ahora integraremos nuestras animaciones en vídeos reales. Aprenderemos a simular la cámara con que fueros creados e importarla a 3ds Max, y realizaremos el montaje del vídeo virtual y el real en Nuke, integrando ambas secuencias.

Junto a esto, aprenderemos técnicas de animación mediante Matte Painting (imágenes fijas) utilizando el espacio 3D de Nuke. Por último, realizaremos animación de luces a tiempo real mediante la utilización de LightSelect.

La introducción de personas animadas en las escenas es muy demandada en producciones audiovisuales. Por ello, vamos a aprender con Anima a realizar esas introducciones y haremos que interaccionen con el entorno.

De manera trasversal al programa, se prepararán entregas para concursos de nivel internacional. En el aula se hará el seguimiento de los proyectos individuales de cada candidato y se orientará para presentar dichos trabajos a los concursos detallados a continuación

• CG Awards. Categoría: Student (Image / Film). Trabajos realizados por estudiantes inmersos en un programa formativo.